Próxima inauguración Club Literario de OPorto

Estamos en la X BIENAL DE LA HABANA

Síntesis del C.Vitae (exposiciones)

Deborah Nofret Marrero Jiménez
(Cárdenas,Matanzas.Cuba)


EXPOSICIONES COLECTIVAS

2009. X BIENAL DE LA HABANA. “ Glamour de Occidente”,algunos Homenajes a Michel Focault ,Casa Benito Juárez, Ciudad de la Habana,Cuba.
2008. “ Itinerarte”. Galería Club Literario de Oporto,Portugal
2006. "Al filo del Deseo". Galería de Arte Julio Larramendi. Ciudad de La Habana, Cuba.
2006. Artistas de la Galería Intemporel, París. Francia
2005. "Posthumous Choreographies ", Gallery WHITE BOX, New York, Estados Unidos.(catálogo Posthumous Choreographies & Other Optical Labyrinths)
2005. " Unas y Otras", Casa Simón Bolivar, Ciudad Habana, Cuba
2005. "Me han Estremecido un Montón de Mujeres", Sala Majadahonda", Ciudad Habana, Cuba.
2005. Artistas de la Galeria Intemporel, París. Francia
2004. Colección Pablo de La Torriente Brau", Fundación María Escalón de Núñez., San Salvador, El Salvador.
2004. CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY. Fraser Gallery, Bethesta,
Washington.
2004. Espejos de Impaciencias, Casa Guayasamín. Ciudad de La Habana, Cuba.
2004. National Fine ART, Lafayette. New York. (Galerie Intemporel,París). -Booth 24.-
2004. " Cuatro Décadas Ante el Espejo", Gran Arco de La Defensa de París, Francia (catálogo)2003. Feria de Arte SCOPE MIAMI, galerías Bourbon-Lally & Laurence Choko, Room 410
2003. "De Aquí y de Allá"–"From Here and to There", FRASER GALLERY , Bethesta, Washington.
2003. VIII Bienal de La Habana. " CORRESPONDENCIAS", Centro Provincial de las ArtesPlásticas, C. de La Habana, Cuba.
2003. VIII Bienal de La Habana. "CONTACTOS", Casa Guayasamín, C. de La Habana, Cuba.
2003. "La vuelta del sargento Pimienta". Galeria Fayad Jamis, Guanabacoa. Ciudad de La Habana.
2003. "El Hombre es la Medida de Todas las Cosas",Galería, Rubén Martínez Villena, UNEAC. C. Habana, Cuba.
2003. Salón Internacional de Arte Digital, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, C. Habana, Cuba.
2003. V Edición Internacional de "Art. e -mail" MAC 21.Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Palacio de ferias y Congresos de Marbella, Costa del Sol, España
2003. Galería Intemporel , París, Francia.
2003. "American Perpetum Mobile", Sala Barradas, Hospitalet, Barcelona, España. (catálogo)2003."El Violín Descalzo" , Gran Teatro de La Habana, C. Habana, Muestra de Arte Erótico- Danza Contempóranea de Cuba.
2002 IV Salón Internacional de Arte Digital Sala Majadahonda, Centro Pablo de TorrienteBrau, La Habana. Cuba
2002. Retrospectiva de Salones de Arte Digital en Cuba, Galería JuanDavid, Ciudad Habana. Cuba.
2002. IV EdiciónInternacional de "Art. e -mail" MAC 21.Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Palacio de ferias y Congresos de Marbella, Costa del Sol, España. (catálogo)2002. "Bricolage", Projects Rooms. Interarte. Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Feria de Muestras de Valencia. (Catálogo Bricolage).
2002. "Bettin on the imagination", Puffin Foundation, New Jersey, USA, septimbre-noviembre
2002. "Una fotografía, dos fotografías." Fotografía contemporánea de Cuba (Fototeca de Cuba)Sede: Centro Cultural Casa Vallarta. Feria del Libro de Guadalajara. México.
2002. Proyecto Lloc Lliures. Jávea. (Obra: Artran(s)e Nº16) (catálogoIntervenciones en la Marina).Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
2002. " Visiones de Lennon." Galería de INFOMED, La Habana, Cuba.
2001.Artistas de la Galería Intemporel. París, Francia2001. Exposición itinerante: Segundo Salón de Arte Digital, Casa Paoli. Puerto Rico.
2001. III Edición Internacional de "Art. e -mail" MAC 21.Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Palacio de ferias y Congresos de Marbella, Costa del Sol, España. (catálogo)2001. Salón Internacional de Arte Digital Sala Majadahonda, Centro Pablo de TorrienteBrau, La Habana. Cuba.
2001. Proyecto Internacional "FACINGFACES" -Violencia? BASTA YA!!Museo de Arte e Historia del INBA, Cd. Juárez, Chih,México
2001. "Proyecto De Intercambio ABC- CUBA". Gráfica Contemporánea, Galería Habana. C. Habana. Cuba (catálogo)
2001. Homenaje a Lennon "Todo lo que tu necesitas es amor". Galería, El Reino de este Mundo. Biblioteca Nacional José Martí , C. Habana, Cuba.
2000. Segundo Salón de Arte Digital. Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau ,La Habana, Cuba.
2000. Participación en el 1º Premio ARCO- El Mundo. Net ART. Organizadopor la Feria Internacional de Arte y el Diario El Mundo.

1999. Exposición itinerante del Primer Salón de Arte Digital, Universidad del Sagrado Corazón, Santuerce, Puerto Rico.

1999. Primer salón de Arte Digital. Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, La Habana, Cuba.

EXPOSICIONES PERSONALES

2007. “Bricolage”. Club Literario de Oporto, Portugal.
2006. "Arritmia" Sociedade Guilherme Cossoul, Lisboa. Portugal.
2006. " Fuera de mi". " Cozinha da Casinha do Pao". Prior Velho. Portugal.
2006." FUERA DE MI". IX BIENAL DE LA HABANA . Casa Alejandro Humboldt. Ciudad de La Habana, Cuba.
2006. " PREFERENCIAS PRESTADAS II", Corsevatorio de Música Cristóbal Halffter. Ponferrada, León, España.
2004. FOTOGRAFÍA Deborah Nofret, FOTOTECA DE CUBA. C. de la Habana.
2003. " PREFERENCIAS PRESTADAS II", Centro Cultural Wifredo Lam, Ciudad Habana, Cuba.
2002. " ARTranc (SE)". Galería Factoria del Perro Verde, Madrid, España.
2001. " CIBERIDENTIDADES II". Galería de Arte, Hotel Meliá Varadero, Cuba.
2001. " Nadie es Perfecto"- ATRACCIÓN DIGITAL, (exposición de E.Molto, artista invitada).Centro Cultural del ICAIC, Ciudad de La Habana, Cuba.
2001. "PREFERENCIAS PRESTADAS" , Galeria Intemporel, París, Francia.(Catálogo, L’ Acte de Peindre dans La REALITÉ CUBAINE).2001. "PREFERENCIAS PRESTADAS". Galeria Factoria del Perro Verde, Madrid, España.
2001. "PREFERENCIAS PRESTADAS". Tele Madrid, Programa Nº23 de Uno Más. La otra de tele Madrid.
2000. VII Bienal de La Habana, "PREFERENCIAS PRESTADAS". Casa de la Cultura de Plaza, Ciudad de La habana, Cuba.
2000. " CIBERIDENTIDADES". Centro de Prensa Internacional; C. Habana,Cuba. (catálogo)2000. "CIBERPINTURAS", Casino Kurssal, San Sebatián; España. (catálogo)
2000. "CIBERPINTURAS", Sala de Audiciones, Conservatorio de Música Cistóbal Halffter, Ponferrada, León, España.
2000. "CIBERPINTURAS", Galería Carmelo González, C. De la Habana, Cuba. (catálogo)

En la 9 Bienal de La Habana

http://www.cnap.cult.cu/bienal/index.php?cont=obras.htm

Fotograma del Vídeo "Fuera de mi"

Fuera de mí…

Interacciones y reclamos en la obra de Deborah Nofret.

Llega un momento en el que no podemos (enmascarar, atenuar) controlar el dolor, "la certeza, ya casi irrepresentable e indecible, de que se está, pero que ese estar es un estadio de arrojo permanente, una cuestión de incertidumbre, de angustia y desasosiego". Todo comienza a dolerte: "El sentimiento de culpa, el remordimiento, todo comienza a apoderarse de ti, sientes una tremenda explosión interior y todo, absolutamente todo comienza a dolerte". Se hace, necesario, entonces, trasmitir, expresar ese dolor, en una suerte de "exorcismo" liberador. La angustia aflora, irrumpe en un estallido, una explosión que rompe, atraviesa y fragmenta. Las sensaciones se agolpan, los recuerdos, las dudas, la desolación, de un modo en el que se vehicula también la "apertura hacia la libertad entendida como conformación de viabilidad".
En Fuera de mí, la angustia "latente", el dolor "contenido" (de trabajos anteriores), estallan violenta, avasalladoramente. El propio vídeo es como una pregunta, un cuestionamiento incesante, formando parte de ese proceso de búsqueda, de indagaciones constantes, inherente al individuo, esa necesidad (obligada, imperiosa) de buscar otro(s) caminos. El ahogo, la incertidumbre es agonía "existencial" y "creativa", intento de romper con nuestros propios límites, una especie de duelo, de insatisfacción, de reclamo arremete con fuerza contra la imagen, impactan en la retina, hieren y se adentran de modo directo, desconcertante. Deborah Nofret ya no puede volver atrás (rompe sus propias ataduras) y deja que sus manos, su rostro expresen libremente, protagoniza esa fuga abismal ("locura de lo propio"), abierta e irremediable, transgrede todos los espacios y todos los tiempos, viaja hacia el último camuflaje posible. Los pensamientos se agolpan, ideas, recuerdos y presentimientos se dan cita en este espacio, que deviene un singular desafío, un reto no sólo hacia el mundo (hacia el poder y lo establecido cómo órdenes inamovibles), sino hacia el interior del sujeto, los propios dilemas y contradicciones de la subjetividad.
Intensas modulaciones de su imagen, del rostro, la mirada, brazos y manos que se agitan palpando los espacios, deshaciendo contornos en dibujos que conforman un paisaje agónico, vertiginoso, en continuo movimiento, se enfrentan a la irrupción de imágenes estáticas, "nítidas", como expresión de esas contradicciones del "yo", de esas complejas oscilaciones "entre lo interno y lo externo sin que sea enseguida posible alcanzar un punto de equilibrio. Una doble mirada como ha sugerido Derrida, divergente, estrábica: Un juego incesante de aquí y allá tal como Freud intuyó primero. Dentro de nosotros y fuera de nosotros, presencia y ausencia: paradoja de una intermitencia a salvaguardar". Obsesivas apariciones que se oponen y complementan, que interactúan, otorgando nuevas fuerzas al discurso, abriendo necesarios intersticios de comunicación, como parte de este juego de transformaciones característico de su obra, que va, del expresionismo altisonante a un estado de calma alucinada, de fluidez hedonista.
Deborah pareciera alertarnos sobre la necesidad de "estar en vilo, de aceptar este riesgo para evitar el peligro de quedar encerrados en nuestro interior o de quedar extrañados, tapiados en el exterior de nosotros mismos, en frente de una misma prisión. Testigo de los límites entre el "yo" y el mundo (de la fragilidad de nuestros límites), de la distinción espacial entre lo interior y lo exterior, entre lo psicológico y lo antropológico, entre el sujeto y la sociedad, experimenta la milagrosa experiencia de ser mediador de fuerzas apenas vislumbradas, ajenas a la voluntad de todos los planes, como parte de sensaciones aún desconocidas, de evoluciones por siempre impredecibles. El discurso cobra nuevas dimensiones, como si quisiera afianzar el hilo de una incertidumbre primera, ese umbral de indeterminación al que hay que volver, como si quisiera empezar una y otra vez desde cero, partiendo, al mismo tiempo, de aspectos reflejados en etapas anteriores: el complejo diseño de las identidades, las relaciones de "otredad"; el trabajo con términos "prestados", esos trozos inconexos de vida imbricados en el gran mosaico de la existencia cotidiana; posturas críticas frente a la incomunicación en una sociedad tecnológica, hipercomunicada o reflexiones de orden antropológico, social y político.
El rostro, la mirada, expresiones y gestos se dirigen directamente a cada uno de nosotros. Desesperación, asfixia frente al mundo, frente al "otro", frente a los límites (propios y ajenos). Un llamado, enfático y urgente, intenso y ahogado en gritos y frases que no escuchamos: Un "ruidoso silencio" que posibilita la inclusión de reclamos, múltiples, infinitos, que amplía los márgenes de ese desacomodo psicológico (que distingue al cuerpo posmoderno) y que implica la invocación de todas aquellas experiencias, recuerdos, pensamientos que habían permanecido ocultos tras las trincheras de la normalidad. De este modo, se abre una posibilidad, que parte de asumir el propio sentimiento de incapacidad, de agotamiento, insensibilidad y esterilidad en los tiempos que vivimos y desde ahí promover un llamado, una voluntad de acción, un intento por abrirse al mundo o al menos denunciar esta "normalidad" hecha de barreras, ante la que quizás podríamos apostar contra nosotros mismos, abrirnos paso a la locura y arriesgar: "En este ejercicio que es finalmente una pendiente, el "yo" no puede si no retraerse o debilitarse. Locura es esa pérdida de sí por abrirse al mundo. ¿Pero hay otro camino para hacerlo?".
La artista parte de su imagen, al tiempo que se desprende de ella, pierde la propia identidad, para conservar ese "nomadismo perpetuo", como expresión de la "escena siempre provisional y transitoria, que refleja nuestro tiempo sin clausura, sin identidad fija, errante, sin rostro". Trasvestirse, multiplicarse, desdoblarse, desnudarse, ocultarse… La disolución del cuerpo y sus mutaciones deviene interface de conexiones diversas, múltiples. El rostro y el cuerpo como centro, lugar donde acontecen procesos, intercambios, manipulación de referentes o conjunto de reclamos con respecto al mundo que nos rodea. Como tema y significante, como envoltura de la conciencia, como desarrollo de la identidad (testigo, de los límites entre el "yo" y el mundo). El cuerpo entendido como un site, un lugar nada neutral, ni pasivo, sino más bien obsesivo en el que convergen y se proyectan a la vez discursos críticos y prácticas artísticas que nos llevan a hablar de la experiencia individual pero también de un cuerpo social, de un cuerpo rasgado y exhibido como un espectáculo, de un cuerpo político, abierto a la esfera pública de la experiencia.
Ya en momentos anteriores, su rostro, su cuerpo (o algún otro fragmento de su anatomía) habían servido de materia prima: "reproduciéndose en múltiples representaciones manipuladas, integrándose a un profuso entretejido de texturas, diluido en infinitas mediatizaciones de la mágica pantalla" (Ciberidentidades, 2000); "rastreando historias perdidas entre pueblos, atrapada en la arqueología de su espíritu más allá de las acostumbradas expresiones de transculturación afro-antillana" (2002); insistentemente tatuados con códigos de barras, mensajes de texto, teléfonos fantasmáticos profundamente implicada en esa imagen procesual desde una apelación a los rituales (Preferencias Prestadas,(2000-2002); o entregado al rejuego iconográfico basado en la historia del arte (Penitencias, 2003) y a la imborrable secuencia de artistas mujeres representando el cuerpo femenino.
La artista se crea a sí misma, incesantemente, en ese proceso de indagaciones múltiples que comienzan, por cuestionarse a sí misma. Como en las fotografías de Cindy Sherman), utiliza el arte, no para revelar el verdadero "yo", sino para evidenciar como es una construcción compleja, imaginaria y ambigua: "agonía del yo", reconstrucción de la identidad (de los roles y estereotipos femeninos) y su plasmación en el caos: "Un yo que ha estallado en diez mil pedazos y jamás se podrá volver a reconstruir de un modo coherente". De ahí este devenir continuo del cuerpo, del rostro de contornos fragmentados, de superficies y perfiles quebrados, que desaparece, absorbido diseminado, extraviado..., frente a su imagen "nítida", hedonista, "atrapada" en texturas, telas y ropajes, entresijos semánticos y un conjunto de símbolos, luces y sombras, el blanco y el negro. Composiciones donde diversos encuadres, la figura y actitudes de la artista se repiten, insistentes, componiendo una extraordinaria variación de collages (mezcla de figuraciones y abstracciones recreaciones "post-pictóricas"), repeticiones de imágenes o fragmentos, dentro de "este repertorio crecido con tradiciones plásticas recientes -del arte óptico a la imaginería psicodélica- en una suerte de zona cultural "retro" y "post".

El retoque digital y la manipulación infográfica, máximos exponentes de esta representación modificada del cuerpo, erosionan cualquier atisbo de certeza y verdad, bajo esta imagen del cuerpo que ahora ya no se refleja ni reproduce, sino que por el contrario se desvirtúa. El primer plano, el desenfoque, métodos que implican en sí mismos una suerte de transformación en la representación, logran abrir la intensidad de una línea de fuga, de retorno a lo desconocido, liberando a la vida (y la creación) de las coagulaciones que la cercan: "En esa senda el artista evoca siempre la polvareda y el estruendo del combate, de alguien que se aventura fuera de lo reconocible y seguro. Se trata de una violencia que se ejerce, para empezar, sobre sí mismo, sometiendo la propia identidad a un rodeo salvaje para, desde el desierto, realizar una y otra vez la escandalosa elección de una existencia singular que carece de equivalencia".

El rostro, cabellera, manos (esposadas, recubiertas, extendidas), se convierten en manchas, formas, trazos que afianzan y transgreden los límites, bajo "esa extraordinaria locura generalizada, en la cual la frontera entre lo interno y lo externo es un viejo muro que el tiempo no envejece, sino que más bien parece robustecer". Como acertadamente señala Pier Aldo Rovati: "La discreta locura que necesitamos es, por tanto la que nos permite ver (más que sentir) este muro, y quizá llamarlo con su propio nombre. Y luego atrevernos a dar un paso fuera de la norma". Mensaje de liberación necesaria, de espacio para el ser y la forma, de irreverencia para la conducta y disfrute de los sentidos, la obra de Deborah Nofret, persiste en esa actitud "desobediente", en ese proceso de indagaciones, de cuestionamiento incesante, que lleva a "poner en entredicho la realidad", que permite a la vida de cada uno de nosotros abrirse hacia algo.

Wendy Navarro Fernández.
Barcelona, Junio 2005


(Publicado en el catálogo Posthumous Choreographies)
Selección Metoikesis

De la subversión a la penitencia, y viceversa…
"Divino sacramento" en el umbral del tercer milenio.

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En "estado de penitencia", la artista parte de su imagen, al tiempo que se desprende de ella, pierde la propia identidad, para conservar ese "nomadismo perpetuo", como expresión de la "escena siempre provisional y transitoria, que refleja nuestro tiempo sin clausura, sin identidad fija, errante, sin rostro". Si en momentos anteriores, su rostro, su cuerpo (o algún otro fragmento de su anatomía) habían servido de materia prima "reproduciéndose en múltiples representaciones manipuladas, integrándose a un profuso entretejido de texturas, diluido en infinitas mediatizaciones de la mágica pantalla" (Ciberidentidades, 2000); habían "rastreado historias perdidas entre pueblos, atrapada en la arqueología de su espíritu, más allá de las acostumbradas expresiones de transculturación afro-antillana" (2002); o habían aparecido insistentemente tatuados con códigos de barras, mensajes de texto, teléfonos fantásmáticos, profundamente implicada en esa imagen procesual desde una apelación a los rituales (Preferencias prestadas, 2003); ahora, siguiendo esa especie de obsesión autorreferencial y la expresión de sus más íntimas inquietudes y contradicciones, ensaya el "poder de perdonar los pecados". Una especie de "redención", de oportunidad al cambio y la esperanza que considera necesaria, en los tiempos que vivimos.

La maja, encadenada, inmóvil, extiende su mirada, sus manos esposadas, ofrece su cuerpo y la sensualidad de sus formas, invitando a la liberación de ataduras. El discurso (plasticidad de la imagen) depurado, sutil, cobra nuevas dimensiones, como si quisiera afianzar el hilo de una incertidumbre primera, ese umbral de indeterminación al que hay que volver. Como si quisiera empezar una y otra vez desde cero, partiendo, al mismo tiempo, de aspectos reflejados en etapas anteriores: el complejo diseño de las identidades, las relaciones de "otredad"; el trabajo con términos "prestados", esos trozos inconexos de vida imbricados en el gran mosaico de la existencia cotidiana; posturas críticas frente a la incomunicación en una sociedad tecnológica, hipercomunicada; reflexiones de orden antropológico, social y político, (cuando su rostro se convertía en la mujer afgana o cuando sus mensajes se impregnaban de referentes de la tradición afrocubana).

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Penitencia, también, como (castigo, reprimenda), expresión de ataduras y mecanismos de represión, de control, de poder. Desde niños somos dirigidos por sistemas establecidos de control y censura. Prejuicios, controles de la conducta, nos obligan a transitar por terrenos de lo "habitualmente correcto", lo "normal", lo "permitido". Manos, torsos, pies, encadenados, atados (impotencia, quietud, retroceso), hablan de "la dificultad de "ser", de expresar las propias capacidades como gran reto que ha de enfrentar el ser humano en el umbral del tercer milenio". Gigantescos rosarios, cadenas que impiden avanzar, que pesan sobre las manos y la espalda, como reflejo (a su vez) de los propios límites que se impone, en ocasiones, el ser humano, incapaz de ver más allá de lo establecido, impregnado de miedos, debilidades y temores, incapaz de proponerse (o al menos intentar) alcanzar sus propios sueños. Crisis del hombre y la sociedad contemporáneas (que incluyen el mundo del arte).

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De la subversión a la penitencia y viceversa, (del pecado al castigo, a la redención), la obra de Deborah Nofret se adentra (desde una sutileza cada vez mayor), en los umbrales de lo sublime y nos ofrece, como nunca, un espectáculo, un mensaje de liberación necesaria, de espacio para el ser y la forma, de irreverencia (saludable) para la conducta y disfrute de los sentidos. El rostro se levanta, expresando un dolor contenido, una angustia latente, intensa, tras el efecto hipnótico de un hedonismo inquietante. Canto a la libertad frente a la opresión, a la paz frente a la violencia, a la acción frente a la inercia, la resignación, el conformismo, deja que los pensamientos fluyan desde esa condición de ritual, casi chamánica… Mar, arena, océano de manos esposadas, abre el camino, hacia un mundo de posibilidades, en una "invitación a la revuelta", a la rebelión -liberación individual y colectiva-, al renacer espiritual del individuo: "Divino sacramento" en el umbral del tercer milenio.

Wendy Navarro Fernández.
Barcelona, 2004.

Revista Atlántica de las Artes. Nº 38 ,2004
http://www.caam.net/caamiaaa/cgi-bin/indice.asp?idEjemplar=39&idioma=ES

deborah nofret

A artista cubana Deborah Nofret evolui em vídeo-performance para o encalhe de um cisco cujo resultado-bolha pudemos em 1928 assistir no chien andalou. Tal cisco, que poderá por imagerie representar uma mudança de lugar de visão, ou mesmo uma outra visão, operadas as cataratas impostas pelos media, pode em qualquer momento tornar-se o lugar de um novo fim de mundo, quando a instância fim subjuga o sujeito que anda passarado.Deborah Nofret é um corpo onde as células tribais se manifestam em ebulição constante, uma refractária ao delírio massivo, uma reivindicadora do delírio próprio. O delírio é o trabalho do fundamento que se pode visualizar nas águas marítimas: onde estava martírio, espumemos agora marlírio.Nestas flores, de forte odor, mesmo que atenuadas por águas termais, a artista tem posto uma incisiva dedicação nas tentativas de materializar plasticamente as relações entre o real e o virtual, e seus onaníricos contributos, nomeadamente através do seu trabalho Ciberidentidades. Para tal, Deborah Nofret, utiliza – como fez a maioria dos artistas do século XX, a partir de Picasso e da desconstrução avolumada por Bacon – o seu corpo, não já numa perspectiva narcísico-desconstrucionista mas antes na tentativa de tornar eloquente o estar e não estar característico das actuais sociedades.Para além dos artefactos fotográficos e pictóricos, Deborah Nofret é uma investigadora do intervalo, da arritmia contemporânea e da polipolaridade que o actual trânsito relacional implica. Não se trata de trabalhar o vazio mas de tactear a fenda oculta onde o corpo se inscreve. O vazio, abusadamente teorizado e ainda matriz, tem, em língua castelhana, outras possibilidades, escreve-se vacio, e, indubitavelmente, tem desejo, sede, a não-conformidade, desassossegando leibniz, reinventando diderot. A estância semântica da leonesa palabra bacio leva a uma nova ordem de inconclusões sobre o vazio. Nessa ordem, muito historiadora, e onde nada se perde, a alquimia parece erguer-se para comemorar a sua lucidez neurótica. Como qualquer lucidez.

alberto augusto miranda

Bodegón

Deborah Nofret por sí misma

Deborah Nofret ha elegido la autorrepresentación. Esta artista cubana, con carreras paralelas en España y la Isla, ahora presente nuevamente en la Fototeca de Cuba con sus sueños digitales, se ha elegido para sí como figura central de sus imágenes y a la vez ha optado por herramientas discursivas de enormes posibilidades creativas. Uno y otros caminos resultan indivisibles, porque de lo que se trata es de entablar un desafío con la noción que en estos días se tiene de la realidad virtual.La aventura plástica que es posible confrontar hasta la primera semana de septiembre no cae en saco roto. El arte digital vive un momento de auge entre nosotros y, lo más importante, no se cultiva, como podría pensarse, para estar al día en la relación entre arte y tecnología de punta, sino como una facilidad instrumental para ampliar el diapasón expresivo. Ello se hace evidente tanto en la obra de adelantados como Frémez y Luis Miguel Valdés como en la de los nuevos valores auspiciados por el Centro Pablo de la Torriente Brau.Las aproximaciones de Déborah Nofret a estas técnicas se nos revelan entre las más audaces e incitadoras de la reflexión. Su noción de la "virtualidad" está concebida como un muy serio cuestionamiento de discursos donde los usos políticos, sociales y culturales del término se han banalizado prematuramente. Cuando ella comenzó a emplear como herramienta la infografía, parecía participar de la moda. Pero un repaso detenido de aquellas y estas obras nos devuelve una imagen comprometida con un debate axiológico que tiene que ver con el valor del arte como autorreflexión y del mito del artista como punto de partida de su obra.Ella lo ha conseguido mediante un planteo sumamente raigal en la individualización icónica de su propia imagen. Su cuerpo no pretende más que representar su cuerpo, más allá de las envolturas pixeladas y los grafismos informáticos. Pero al mismo tiempo lo niega, le resta importancia: lo trasciende en otra dimensión perturbadoramente diseñada. Es como si la "virtualidad" implícita en la manipulación digital, se desmitificara.De manera que podemos entender esta propuesta como una operación que legitima un soporte y al mismo tiempo cuestiona una sintaxis. Ese hálito provocador define a Déborah Nofret en una posición privilegiada dentro del arte digital cubano.

Virginia Alberdi

http://www.granma.cubaweb.cu/2004/09/01/cultura/articulo03.html

Musa entre Rejas

PREFERENCIAS PRESTADAS

MAGIA CONTRA GLACIACIÓN.

Una aproximación al imaginario cibernético de Deborah Nofret.

Fernando Castro Flórez.

Flusser consideraba la telemática como una técnica que haría posible la utópica construcción de una sociedad basada en la realización de unos en otros, esto es, la supresión de la ideología de uno mismo en favor del diálogo con el otro o, mejor, de una realización intersubjetiva. Si en la sociedad de la información tan sólo se llega a una "agrupación" predominará el mal gusto y la brutalidad, "sin embargo, si la conexión consigue penetrar en los medios de comunicación de masas y traspasarlos; y si las islas conectadas, como los terminales informáticos, los circuitos de video o los hipertextos, pudieran desintegrar las agrupaciones, entonces la sociedad de la información utópica, en la que podemos realizarnos entre nosotros,irrumpiría a nivel técnico y, a partir de éste, también existencial, en el ámbito de lo posible". Frente a esta "esperanza" aparecen visiones extremadamente crítica con la cibercultura, que no sería otra cosa que un estadio mutante de la sociedad del espectáculo, empleando las mismas técnicas de neutralización de lo que se le opone, al mismo tiempo que produce una deriva fetichista: "Lo "virtual" de lo que tan a menudo se habla, no sólo es el resultado del triunfo de lo "espectacular" (falso verdadero o verdadero falso), sino del crecimiento de una palabra precaria, parásita, sobre todo deslegitimada, dispuesta a convertirse en retórica del conformismo, sierva de la opinión, cuyo cinismo carece incluso de la capacidad de persuasión que la sofística inventó para "curar"". La nuestra es una cultura domesticada o absorta con los dispositivos técnicos, sosteniendo un discurso de corte claramente naif, en el que cualquier perspectiva escéptica es segregada como meramente "anticuada".Todavía es difícil caracterizar las nuevas formas del poder en la sociedad telemática, donde se trenza una red que está cambiando nuestro modelo de cultura, que algunos han denominado comunidad virtual. Estamos asistiendo al despliegue radical de una estrategia que tiende a homogeneizar y a imponer la banalidad, en una combinación sin fisuras de conformismo y "despolitización", siendo dominante la intervención de una narratividad televisiva que "hablando con propiedad, no va destinada a nadie en concreto y de que nadie ha pensado ni pretendido nunca conseguir semejante objetivo". Cada día se propaga más el culto al voyeurismo y la estética de la espontaneidad populista, esos retazos de vida, reducidos al ridículo, ansiosos de conseguir el placer del voyeurismo o, para ser más preciso, llegar a esa identidad del ser visto por todos, electrónicamente, a distancia, comprimido entre risas enlatadas, publicidad y gestos grotescos del presentador que sin camuflajes arroja a cada cual una importante ración de insultos. Deborah Nofret utiliza el instrumental cibernético para realizar una expansión de lo fotográfico y, sobre todo, para componer un inmenso fresco que corresponde al (fragmentario) retrato colectivo de una época posthistórica. En el fenómeno translocal de la virtualidad el tiempo ya no está constituido por acontecimientos sino por puras eventualidades, una temporalidad sintética que confunde el tiempo de la máquina con el del sujeto, que, en cierto sentido, llevaría al artista a reubicarse en la hibridación (entre lo real y lo virtual), actuando sobre la trama epistemológica finisecular. En ausencia de utopía, al seguir siendo las cosas contingentes y desiguales con sus propios conceptos, la crítica o el procedimiento alegórico adquiere el rango de deber.En vez de hablar de clausura de la representación es preciso comprender que se ha impuesto un arte terminal. La estética de la desaparición característica de lo que Weibel llama la era de la ausencia, asume que estamos en transformación, navegando por nuevos terrenos, como el double digital, en la disolución del cuerpo o en sus mutaciones, como es manifiesto en los rigurosos planteamientos artísticos de Deborah Nofret, contemplando la dificultad para dotar al tiempo de plenitud. Acaba planteándose una encrucijada para el arte del fin de siglo: "no ya vanguardia o tradición. Sino compromiso, formal y temático, con una nueva sensibilidad temporal, con un uso creativo (y, en consecuencia, crítico) de las imágenes. O desaparición en la técnica, fundido en esa unidad técnico-comunicativa que constituyen los lenguajes hiperestetizados de la cultura de masas. En definitiva, estamos asistiendo al necesario nacimiento de una nueva moral de la actividad artística o a su disolución". Deborah Nofret, con una lucidez singular, revisa un género tradicional como el retrato, haciendo uso de la capacidad mutante propia del dispositivo digital, componiendo una singular alegoría sobre un tiempo de incomunicación. Sus rostros están tatuados con códigos de barras, mensajes de textos, teléfonos fantasmáticos, espejismos que tienen la forma de televisores. Ella se implica en esa imagen procesual desde una apelación a los rituales, en un raro sortilegio que podría interpretarse desde claves chamánicas. Y es, precisamente, esa mezcla de lo hipertecnológico y el ritual, recobrado desde la dimensión del (post)performance, la clave del proyecto estético de Nofret que se aparta tanto de la ortodoxia del glamour y la banalidad cuanto del ilusionismo exhibicionista tan característico del net-art.Sabemos que mientras el arte tradicional se ha centrado en la apariencia de las cosas y en su representación, "las artes en soporte digital y publicitadas en la red, como recordaba Roy Ascott, tratan de los sistemas interactivos, de la transformación y el cambio, del observar y del devenir". En una sociedad tan competitiva como la nuestra el sujeto, aunque sea un cyborg o un mutante mediático, como parece proponer Deborah Nofret en cierta proximidad con planteamientos post-feministas, está empujado a la soledad y a la actitud de desconfianza permanente. Por otro lado se ha señalado que personas separadas entre sí por el espacio y por el tiempo se descubren capaces, gracias a herramientas como Internet, de decir "lo que a menudo no pueden decir cara a cara". Pero no basta con la complicidad del anonimato para dar respuesta a los interrogantes anteriormente planteados, necesitamos superar el poder cínico de ese "liberalismo tecnológico" que no es capaz de percibir el lado siniestro de las utopías que pone en circulación. La poética de bricolage de Deborah Nofret sensualiza la fría superficie de lo cibernético, traza alegorías políticas, por ejemplo en su serie Yo soy la mujer afgana (2001), entra en el vértigo de las identidades y, al final, ofrece un caleidoscopio hipnótico, en el que aparecen la voluntad de comunicar, el ojo cerrado y el labio que espera el cumplimiento del deseo que siempre remite al otro. Sus intensos retratos fractalizados imponen la geometría (inestable) de la pasión en un momento en el que la Gran Demolición impone, sucesivamente, el miedo y la venganza irracional. Deborah Nofret, maga cibernética, despliega un imaginario seductor, impar, memorable, esto es, una línea de resistencia contra la glaciación.

(Publicado en la Revista, ARTE CUBANO 1/2004.)

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